Desain Perabot Sing Ngenalake Dunia kanggo Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) yaiku perabotan Paris lan desainer interior. Senadyan dheweke ora nduweni latihan formal - lan ora tau nggawe pribadi - gagasan lan rancangane dadi landasan saka gaya sing saiki dikenal minangka Art Deco .
Fame saka Fair
Ruhlmann wiwitan tanggal mebel wiwit taun 1910. Ing taun 1919, dhèwèké gabung karo rekan desainer, Pierre Laurent; sing tenan, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, gawe wallpaper, tekstil, peralatan rumah tangga, lan aksesoris uga perabote.
Perusahaan ngrembaka, kanthi kreasi mewah sing misuwur ing antarané avant-garde Paris. Nanging taun 1925 sing nyatakake status Ruhlmann minangka master modern, nalika karya-karyane dadi pukulan Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - paméran sing berorientasi Furnitur Dunia, dheweke mbantu ngatur, lan Art Deco dipopulerkan ing sekitar donya. (Bener sing diciptakake ing taun 1960-an, istilah "art deco" ditemokake saka judhul pameran iki, nalika jamane, gaya anyar dikenal kanthi jeneng "moderne", utawa modern.
Ruhlmann ora nggawe jinis perabotan anyar, lan akeh deskriptif lan meja pamaine dimodhèlaké ing bentuk abad kaping 18 - malah kursi klub sing apik ing tradhisional Perancis . Desainer weruh dhéwé minangka keturunan gedung tukang gedhé ing taun 1700-an, lan karya-karyane nuduhake pangaruh gayae: ing panasanane kanthi teliti, kanthi nggunakake inlays, reeding lan fluting, ing motif flora lan, paling kabeh, kanthi proporsi lan keseimbangan kanthi anggun.
The Shock of the New
Sanajan tradisional ing akeh atribut, karya Ruhlmann uga inovatif. Panjenenganipun milih siluet sing prasaja, cekap - sing katoné resik banget, malah nganti mata kontemporer. Benten kaliyan garis nada, Art Nouveau , gaya ingkang populer ing sasi abad kaping 20, perabotanipun inggih punika garis-garis lan pesawat ingkang tajem, kanthi ukiran bunder utawi bentuk oval.
Permukaan sing rata, lancip lan asring banget, minangka lawan saka garis sing lembut lan ukiran sing predominated sadurunge. Ing aksen hias sing ana sing ditahan lan dianggo.
Undur-undur kesederhanaan iki yaiku desain bahan opulen. Ruhlmann seneng banget nggunakake kayu eksotis, utamané burous utawa manuk-mata - asring, biji utawa tekstur kayu nyedhiyakake embellishment utama saka potongan. Sanajan digunakake sparingly, fitting, inlays lan aksen liyane digawe saka bahan larang: ivory, sharkskin, tortoiseshell. Ana uga sentuhan gilt utawa plating perak ing panggonan strategis.
Kontras iki - keruwetan saka wangun vs. sumptuousness bahan - apa digawe karya Ruhlmann katon dadi seger lan macem. Potongan-potongan kasebut nduweni kualitas sensual subtly, ora luwih saka desain sing overtake, nanging saka bahan-bahan sing dadi rancangane - sing diijini bisa ditampilake, sing ora bisa ditemokake kanthi rinci.
Karakteristik liyane Ruhlmann's Designs:
- Kuwat, garis unbroken
- Contrasting shapes: sing paling dhuwur ndhuwur meja sing dipasang ing bunder, umpamane, utawa potongan massive dianggo ing sikil sing langsing
- Lumut, lacquered lumahing
- Upholstery padhang utawa kuat
- Sikil alus sing taper ing sisih ngisor lan ndhuwur, kaya nggo ngowahi organisme metu saka dasar potongan kasebut
- Tip-tip kaki contrastingly colored menyang sikil
- Kayu favorit: ebon macassar, burger amboyana, zebrawood, rosewood, maple manuk-mata
- Accent hiasan: sharkskin, shagreen, horn, ivory, leather tooled, shell tortoise
- Sentuhan hiasan lucu; trompe l'oeil inlay (kaya ing inlay sing nyoblosake potong kain ing bathi)
Ruhlmann banjur dadi luwih kuat lan kurang apik (kaya karo gaya Rococo kanggo Neoclassical sing luwih nyuda nalika abad ka-18). Dheweke uga mulai kerja maneh ing logam lan bahan industri. Perusahaan-perusahaane mandhek operasi nalika dheweke mati taun 1933.
Money Matters
Malah ing dina dhewe, Ruhlmann dadi larang banget, ditampa dening kulawarga kaya kaya Renault, Rodiers, lan Rothchilds. Penutupan karyanipun sepisanan kasebut mung nambah nilai perabote.
Pemungung kontemporer kalebu ing pungkasan Yves Saint Laurent, Andy Warhol, lan Karl Lagerfeld, asring dituku liwat omah lelungan dhuwur sing dhuwur , lan akeh museum nampilake conto karyane.
Item asli, sing ngisor prangko utawa dicap "Ruhlmann" lan kadhangkala "Atelier A" utawa "Atelier B" (nuduhake bengkel sing digawe) bisa njupuk ratusan ewu ing lelongan. Kursi kursi Ruhlmann saka koleksi Saint Laurent mundur luwih saka $ 233.000 ing lelang Christie's Paris ing Februari, 2009; a mega pelacur ireng 1932 njupuk saklawasé $ 362.000 ing lelang Christie liyané Paris ing Nopember taun sing. Liyane sing luwih anyar, sideboard dining room dicelupake luwih saka $ 1,5 yuta ing 16 Desember 2010 ing Sotheby's di New York. Nanging, potongan-potongan cilik lan obyek hiasan bisa uga kasedhiya kanggo lima tokoh kanthi panganan antik.
Senadyan dheweke ngrancang kanggo elite - "Kelas ngisor ora tau disetel," dheweke tau dikutip ing majalah Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann mbiyantu ngenalake Art Deco ing donya.